14/05/2007
 Lobão
Acústico MTV
(Sony & BMG; 2007)
Jabá à parte, o melhor e o pior de Lobão em um só disco
O que Lobão quer é fazer playback no Faustão, ancorar seu nome dos top 10 das rádios, arrecadar somas indecentes de dinheiro, emplacar declarações bombásticas em manchetes de cadernos de cultura, ser reconhecido como criador absoluto - tudo ao mesmo tempo. E, não se engane, sempre foi assim, mesmo na fase de luta pela "independência" (ou a luta pelo ganha-pão e relevância). Entender essas aspirações é entender o artista, o produto e o personagem de si mesmo. Na linha evolutiva de Lobão, o "Acústico MTV" é coerente em sua incoerência e soa como deveria soar: a cara do dono.
É um álbum de repertório contraditório. Em suas 18 faixas estão o melhor e o pior do músico: desde os hits oitentistas melosos e anódinos como "Blá blá blá... Eu te Amo (Rádio Blá)", "Me Chama" e "Corações Psicodélicos" até seus mergulhos abismais da fase independente, como "A Queda" e "A Vida é Doce", duas das melhores composições da carreira de Lobão.
Esses dois extremos servem para deixar claro os pontos fortes e fracos do artista, ainda mais evidentes em um registro ao vivo e acústico, formato que invariavelmente traz à tona certas sutilezas.
Lobão é um compositor de pouca nuance e suavidade de um javali chapado de crack, mas que atua maravilhosamente bem na freqüência da agressividade e da afirmação. É sua fúria deliciosamente egocêntrica que sustenta as melhores faixas, como a desajustada e verborrágica "El Desdichado II". Colocada ali, na abertura, serve como uma daquelas auto-laudações dos rappers norte-americanos: Lobão é um "player", o cara consciente do jogo e disposto a jogar, à revelia dos adversários, os "haters". Nos Estados Unidos, Lobão andaria de colete à prova de bala. Aqui, é pouco mais que um bufão auto-centrado e mais articulado que a média. Compositor e músico acima dela, também.
"Vou te Levar", primeiro e ótimo single do disco, carrega o gene de tudo que de melhor Lobão produz. Mesmo sendo uma canção de amor composta em homenagem à mulher, carrega um certo tipo de agressividade e orgulho incomuns ao gênero. No "Acústico", ganha um arranjo denso, de tons opacos como um flashback distante. Música de trabalho de respeito, daquelas que deve dar orgulho de pagar jabá para ser tocada na rádio.
É uma escolha curiosa para primeiro single, considerando o resto do material do disco. Escolha muito mais óbvia seria a flácida "Me Chama" ou a boba "Corações Psicodélicos". Fosse outro artista, chamaria isso de constrangimento, mas não deve ser o caso com Lobão, que não é disso. Dirá que é, simplesmente, coragem.
Artigo esse que não chega a faltar no disco, na verdade. Ao mesmo tempo que cede aos hits dispensáveis, recheia o repertório com pérolas pouco ouvidas de seus álbuns "A Vida é Doce", "Canções Dentro da Noite Escura" e "Nostalgia da Modernidade". De convidados, chama apenas o Cachorro Grande, banda que chegou a lançar disco pela sua revista, a Outracoisa. Na sonoridade, evitou o nylon nas cordas do violão, deixando tudo rascante, timbrado no aço, mas sem deixar de fundo a cozinha pulsante, esperta e pesada. Basta ouvir "A Vida É Doce", paranóia e desemparo puros, em que Lobão morre e ressurge em questão de segundos, numa escalada de tensão incomum no rock nacional.
É um disco irregular e conturbado, que exige muitos saltos no controle remoto do som, mas que deixa claro o talento de Lobão. Só fica a impressão de que o artista cedeu a mais concessões do que gostaria de admitir em público, principalmente no que se refere ao repertório. Não que Lobão se incomode de ajustar seu discurso para soar sempre perverso e independente, mas o jogo transparece.
Daniel Limadaniel@bananamecanica.com.br
    
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